流行音乐历史与风格pdf

一、流行音乐的历史与风格 问题

民谣（Folk）原本是指每个 民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。

之后 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary 等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock 及都市化发展， Bob Dylan 发明了 Folkrock,Simon Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。

八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk（城市） / Contemporary（当代）Folk 路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。

民歌（Folk近年较新的发展是与 New Age 结合（如 Enya），及与 Trip Hop 结合（如 Beth Orton）eg： 红河谷（加拿大民歌）Better Together-杰克 约翰逊Never say goodbye-鲍勃 迪伦Never Know-杰克 约翰逊Le sable mouvant-凯安Hazy JaneII-BryterRB 的全名是 Rhythm Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，RB 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定 RB 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 RB，可见 RB 的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 RB，并且同时保存着不少 RB 成分。eg:Miss Copenhagen-Joey MoFrench Kissing-莎拉 柯娜DilemmaCrush-Joey MoeBurn-亚瑟小子Angelitos Negros-Eartha Kitt电子音乐Electrophonic Music随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。

很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock,Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalismeg:Dreams e true-KISSWaiting for you-KISSAngel-LoonaFlutlicht Remix-The FreakIf This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦（hip hop）是一种源自非洲原始部落的流行文化。

它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。

eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born toLove Is What We Makin -R Kelly Ciara-GoodiesCoolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 Ms.Toi - You Can Do ItJamelia - superstar摇滚乐Rock'n'Roll 美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。

节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。

它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统，合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后，由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。

这个时期的代表人物有路易斯•乔丹（Louis Jordan,1908~1975）、乔•理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。

70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文•盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。

80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。

像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（BrandyMonica）、布莱恩•麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从。

二、世界流行音乐的发展史

流行音乐是在都市文明中发展起来的。

有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。

当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。

19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。

如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。

进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。

“乡村与西部”（Country and Western）音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。

在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music）潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。

像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz）运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。

50年代的“第三潮流”（Third Stream）音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age）音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。

流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。（见《中国大百科全书.音乐 舞蹈卷》）。

“流行音乐”是根据英语Popular Music(Pop Music)翻译过来的，又称“通俗音乐”。 “流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派。

“流行音乐” 并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征。

例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系。 流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。

产生时间上的区别 民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。

古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。 流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。

流行音乐史中的两次飞跃 ————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。 传承方式上的区别 民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。

有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。

各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。

古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。

古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。 流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。

但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。

但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。 社会存在方式上的区别 民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。

民间音乐的主要功能。

三、有没有流行歌曲的作曲的教材

尤静波的书籍很棒，建议你去买几本看看。下面这些都是他出版的书籍：

(1)《西方流行音乐简史》（中国文联出版社2002年）

(2)《流行音乐历史与风格》（湖南文艺出版社2007年）

(3)《中国流行音乐通论》（大众文艺出版社2008年）

(4)《流行歌曲写作教程》（大众文艺出版社2008年）

(5)《流行歌词写作教程》（大众文艺出版社2008年）

(6)《合音演唱训练教程》（合编，大众文艺出版社2008年）

(7)《流行音乐声乐水平考级教材》（中国国际文化出版社2008年）

(8)《（流行）基础乐理》（湖南文艺出版社2006年）

(9)《（流行）视唱练耳》（湖南文艺出版社2006年）

(10)《流行歌曲写作》（湖南文艺出版社2006年）

(11)《流行演唱法》（湖南文艺出版社2010年）

(12)《流行歌手成功指南》（湖南文艺出版社2005年）

(13)《流行演唱分级训练教材（中国作品）》（中国文联出版社2004年）

(14)《流行演唱分级训练教材（外国作品）》（中国文联出版社2004年）

(15)《音乐素质600答》（合编，中国文联出版社2004年）

四、世界主流音乐风格

流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。

如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个： 一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。

另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络，下面呢，就简要地为大家做个介绍： 19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。

19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。 到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。

这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。 美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。

20世纪30到50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，进入全盛时期，流行音乐得到了强大的传播载体，而广播业开始成为另一个强大的媒体，正因为得益于此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然增多，出现了乡村民谣、抒情歌曲等新型体裁，并开始向世界各个国家大面积扩展，达到鼎盛时期。 此时，由于二战的爆发，导致了西方社会的大蜕变，流行音乐开始带有了新的特征，从而产生了划时代的代言人——埃尔维斯。

普雷斯利，也就是大名鼎鼎的●“猫王”，他综合了爵士乐、福音赞美诗、布鲁斯、乡村民谣以及刚刚兴起的电子音乐，再加上粗鲁性感的肢体语言，融会成了一种新型的流行音乐体裁，也是流行音乐范畴中最重要的一种音乐体裁——摇滚乐（rock and rock）。 之后不久，摇滚乐的火种在最保守的英国引发裂变。

这一时期，来自利物浦的四个青年工人组成的●（beatles）甲克虫乐队，也可称为披头士乐队，在1962年获得成功，轰动英国甚至全世界，并将流行音乐发展成为了20世纪60年代的世界音乐的主流，乐队里的代表人物就是约翰。 列侬，他于1980年被一名披头士的乐迷刺杀身亡。

如今，虽然披头士已经不复存在，但是在全世界摇滚狂热爱好者的心中，他们是永远的披头士，因为他们为流行音乐，尤其是摇滚乐的发展和进步作出的贡献是永久的，不可磨灭的。 20世纪60年代，美国黑人的●灵歌（soul）获得了很大发展，这种音乐形式综合了很多种音乐元素，但极端强调演唱的投入和声音的运用。

在流行音乐中崛起，这种音乐体裁对中国的音乐发展和音乐人的影响颇深。 20世纪70年代，●迪斯科（Disco）音乐兴起，这种音乐不注重歌词，偏重于节奏，特别是大量运用现代录音技术和播放中的现场调制技术，目前的很多迪厅运用较多，本质上是一种适合于青年人轻松宣泄的舞蹈音乐。

另外，摇滚乐的一个分支——●朋克音乐以毁灭性的形象出现在舞台上，他们的发型往往奇形怪状，化装也十分反叛，表演狂暴，以宣泄为主，甚至有过激行为 。 20世纪80年代，世界流行音乐开始进入全面发展、无限拓宽的时期。

Midi音乐技术向各方向渗透，一种结合古典音乐、民族音乐和现代流行音乐的新型体裁——“世界音乐”和“新世纪音乐”这两种体裁渐渐形成。 这两种音乐形式素材来自民间，和声注重和谐化，演奏注重即兴化，手段多样化和融合化，追求宁静和自然、和谐。

从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题。

直到今天，更多的流行音乐种类不断诞生和演变，发展成了今天丰富的流行音乐。而上述都只是一个简短的对流行音乐发展历史的回顾，目的是为了让大家更具体地了解流行音乐产生和发展的基本脉络，从这基本脉络中，可以挖掘到流行音乐本身的一些深入的东西。

从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题，因为熟悉了这些属性之后，我们就可以更深刻地挖掘到流行音乐的本质特征，也可以帮助我们更客观地去认识什么才是流行音乐。

五、写篇论文

以前我倒是写过粤语歌坛发展的论文。

您可以去以下网站找资料，然后提问索取全文： WWW。CNKI。

NET 是个收费网站，而且很贵！！！！但是你可以去那里查资料然后问我要全文，因为CNKI的资料很全，有3400多万篇文章。 当然你在任何论文网站或数据库下载全文遇到收费时，都可以向我寻求帮助！ 中国知网 ，你上去输入关键词，搜索一下就有了 索取全文参看 搜索结果如： 1。

对我国流行音乐历史的思考 被引次数：6次 梁茂春 文献来自：人民音乐 1988年 第07期 流行音乐在大防中断了，但这条线又在港。台地区获得了新的发展。

到了七十年代末、八十年代初，流行音乐的传统盆断又“打回大陆”。实际上港、台的流行歌曲是继承和延续了大陆二、三十年代流行歌曲的传统。

正由于这样的历史原因 。

。 2。

电脑音乐——流行音乐的新宠 被引次数：1次 Kevin 文献来自：中国青年科技 1997年 第10期 新的电脑音乐不断地以古典音乐流行音乐甚至是民族音乐等各种各梢的面目出现，电脑技术“多面手”的苏性则毫无掩饰地暴露在音乐家的郎前，这对于崇尚传统乐器及音乐表劝形式的人来说，这真像是一种魔术多的欺骗。 实际上，电脑只是一种工具，无谈伟大的 。

3。 关于“流行音乐”的对话 被引次数：1次 瞿维 文献来自：人民音乐 1981年 第08期 美日等资本主义国家的“流行音乐”流传进来的也不少，但是都没有港台“流行音乐，'的影响大，其原因也在这里。

无可讳言，这种“流行音乐”的热浪曾经冲击着我国的音乐生活，如果说它的影响还只是局限于社会上的某个角落，那末问题还不致那么严重。 。

4。 流行音乐中的几种主要体裁形式 被引次数：1次 李小兵 文献来自：人民音乐 2001年 第10期 尤其是配器的风格对流行音乐的形式影响很大。

这里仅仅展示其最基础的流行音乐体裁形式骨架，也就是说这里综合的是流行音乐中最基础、最典型的形式，而非特殊性——即共性而不是个案。 1 。

5。 互联网汉语流行音乐网站的编辑管窥及音乐网站编辑的应有视野（上） 被引次数：1次 刘夜 文献来自：黄钟-武汉音乐学院学报 2002年 第02期 、高天 （音乐治疗 ）和流行音乐制作人等来设坛摆阵的对话栏目。

汉语流行音乐网站虽为新兴的传播实践领域 ，但中外已有大量的社会学、经济学、传播学、音乐学、大众文化学及法学等知识领域的理论成果可汲取。该类网站缺乏对相关知识理 。

6。 流行音乐与市场 晁岱健 文献来自：艺术百家 2007年 第01期 要理解以上流行音乐的大概念，必须建立在对流行音乐特点的把握之上。

二、流行音乐的五大特点1、流行音乐之所以流行，与它流行时社会发展的历史背景、人们的生活习惯以及思想观念有着紧密联系。第一，流行音乐与社会发展的历史背景密切相 。

7。 西方追寻东方——世界流行音乐发展中的“双向”追求 被引次数：2次 梁茂春 文献来自：人民音乐 1997年 第12期 加深了大家对中国流行音乐的了解，这是非常有意义的事，也是一个非常好的开端。

”四、重视流行音乐，研究流行音乐流行音乐、摇滚音乐作为一种特殊的音乐现象，过去曾引起大多数人强烈的反感和憎恶。在日本，它曾经被认为是“美国的野蛮文化”。

。

。 8。

流行音乐与中学生音乐教育 王红艳 导师：管建华 文献来自：南京师范大学 2004年 硕士论文 第二章流行音乐与在音乐教育 一、流行音乐的概念及特征 （一）流行音乐的概念 流行音乐是20世纪产生的一种世界性的艺术现象，现在流行音乐可谓无处不在。 无 论你走到城市或乡村几乎随处听得见紧跟时代步伐的流行音乐，当今你在报 。

9。 流行音乐类趣味网址 唐朝 文献来自：软件 1998年 第02期 戴抓愤娜坏蒯落厅四、袱姗发{践及撇蘸h七士p二妙：夕对内州r别9887才l璐瑞嵘盘髯豁脚协脚嘿麒呼洲别姗议盆味枷摇_罕吃惑三︸创筛鹅歉勺砂卜、擎之玲洛呜尸稀撇汹多黔撇戮、_j纽二口。

任乡二匕夕甲平l曰才助端一名网牙日红藏娜燃撤锨︸ 鳍姗弊歌赦沛秘撇粥汕思顶M idj闷。

i。?。

10。 流行音乐文化的视觉解读 郝巍 导师：陶辛 文献来自：上海音乐学院 2006年 硕士论文 流行音乐在整个文化舞台上扮演着诸多角色。

这就意味着，流行音乐文化是期待解读的。 从文化角度研究流行音乐，必然要将其放里到更大的背景当中去看。

而在当今时代，视 觉文化异军突起，引起各领域的共同 。

。 上一页 1 [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] 下一页 。

六、华语流行音乐的发展历史

第一发展阶段：1917-1936年（上海时期） 从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。

本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。 第二发展阶段： 前期：1937-1949年（上海时期） 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。

由她开创一代歌风影响整个中国歌坛。 此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。

专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

后期：1950-1969年（香港时期） 本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。

影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。 到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。

主要代表人物是许冠杰。 第三发展阶段：1970-1981（台湾时期） 从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。

取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。

这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。 在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。

由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。

第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期） 二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。 本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。

因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。

加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。

在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。

商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。

20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。

从地域上说，上海是华语流行音乐的中心。被视为“中国流行音乐之父”的黎锦晖是该种音乐体裁的创始者。

他创作于1920年代的作品《毛毛雨》被视为最早的中文流行音乐。 20世纪30、40年代，在上海，一大批真正意义上的华语流行音乐作品涌现了出来，众多音乐人成长了起来。

借助唱片、电影、歌舞、播音等传播媒介，在当时的中国乃至远东地区掀起一种前所未有的新式的歌曲传唱热潮。有专家认为那个年代的上海老歌已经彰显出一种现代性。

中华民国时期最初的“七大歌星”奠定了华语流行音乐在亚洲社会中的地位。这些歌星在演唱中结合了中国传统的小曲、日语流行音乐等的演唱技巧，其演唱风格与之前任何中文音乐均不尽相同。

此时，处于襁褓之中的中国电影工业正在成长，并网罗歌手担当电影演员或电影歌曲配唱工作。 由于其成功的歌唱和电影表演生涯，周璇被视为这一时代中最具代表性的华语流行音乐明星。

这一代人见证了女歌手在舆论中从“歌女”一跃成为“明星”的历程。她们甜美的歌声也通过位于各大城市的广播电台传到家家户户的收音机里，而唱片则在唱片公司的包装下成为极具吸引力的娱乐商品。

该时代由于中国抗日战争中日本军队占领上海而遭到干扰，但最终仍延续至1940年代末期。 扩展资料 中国流行音乐的发展，从奠基人黎锦晖先生从事音乐活动算起，至今已有八十余年的历史。

根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。第二发展分阶段中间出现了重心的转移分为前后两期，加上中国流行音乐发展史前的学堂乐歌，这样共有六个部分。

在流行音乐出现之前，只有在学。